PARTIE 3 Les exemples

Aujourd’hui, des projets qui prennent comme base un artisanat ou un savoir faire ancien et qui réussisse à lui apporter quelque chose, il y en a plusieurs. Ces exemples vont permettre de voir des manières différentes de le faire avec pour point commun l’usage d’outils numérique avec différents niveaux d’implications de ces outils pouvant aller de la conception jusqu’à la nécessité de son usage pour parvenir au résultat escompté.

Exemple 1 : Rugture

Pour mon premier exemple dans lequel nous allons voir comment revisiter un artisanat sera celui de RUGTURE, une marque de tapis créé par Kurosh Asghar Irani architecte chez Zaha Hadid.

Ayant une pratique des outils de modélisation paramétrique, caractéristiques du studio d'architecture, son intérêt pour l'esthétique des tapis persan lui rappelant l'esthétique, des jeux de console huit bits l'ont amené à explorer les traditions de l'art des tapis anciens à travers l'architecture.

Cette manière de travailler avec les paramètres et les méthodes génératives et complètement intégrées dans la méthodologie de travail en architecture, mais pas encore dans l'industrie du tapis.

Les outils de modélisation paramétrique lui permettent d'adapter les motifs de ses tapis en fonction de différents paramètres, tels que la luminosité, la fréquence de passage dans un espace occupée par le tapis ou alors le placement de certains meubles.

Une fois, ces paramètres entrés, son logiciel lui permet d'adapter les motifs en fonction de ses contraintes, il génère des tapis aux compositions et motifs variées, mais tout en gardant un vocabulaire commun à ceux des motifs traditionnel que l'on retrouve dans les tapis persans, anatoliens ou arméniens, gardant ainsi une cohérence esthétique qui lui est propre et cher tout en revisitant à la fois la manière de composer les tapis et l'esthétique de ces derniers.

De plus, sachant que la composition des tapis persans est souvent la réplication d'un microcosme avec un centre autour duquel vient se dessiner le jardin avec ses barrières autour d’une forme d'univers rétrécit à une échelle microscopique dans un cadre rectangulaire. On peut considérer ainsi que le fait d'apporter les éléments qui font partie intégrante de l'espace dans lequel ce tapis se trouve cette philosophie de composer un microcosme à un cadre défini prend encore plus son sens, car elle prend en compte les différents éléments qui composent l'espace dans lequel il se trouve.

C'est donc un bon exemple de comment est-ce que les outils numériques permettent de revisiter un artisanat notamment celui du tapis.

Exemple 2 : Louvre Abou Dhabi

Dans ce deuxième exemple, nous allons parler du Louvre Abou Dhabi, un bâtiment dessiné par le studio d'architecture de Jean Nouvel construit entre 2013 et 2017. C'est une construction que l'on peut considérer comme une ville musée. Ayant pour but principalement d'abriter les galeries dédiées au musée, mais surtout de montrer une image du pays tournée vers l'avenir, tout en respectant cet héritage culturel. Ici la pièce très du bâtiment auquel nous allons nous intéresser et le dôme. Certes, ce n'est pas une pièce d'artisanat, mais il prend inspiration dans les coupoles et notamment et plus précisément dans le moucharabieh que l'on retrouve fréquemment dans les bâtiments orientaux, il y a une fonction de circulation de l'air dans le bâtiment, voir même afin de filtrer la lumière. Ici, le dôme remplit cette même fonction de filtration, de l'air chaud et la lumière grâce à une superposition de plusieurs couches de structure arrangée avec un certain motif, mais non plus à une échelle de moucharabieh, et que l'on connaît, mais à celle d'une échelle d'un dôme d'un bâtiment entier. Ici, le numérique a permis aux architectes de transposer une technique elle aussi utilisée dans l'architecture, mais d’ une échelle bien plus petite à une échelle bien plus grande, permettant de construire ce bâtiment avec un vocabulaire qui respecte l'héritage culturel de la région comme souhaité par ses commanditaires, tout en la tournant vers l'avenir. Même si ici, on peut dire que l’usage seul des outils numérique n’est pas suffisant pour considérer qu’un projet quelconque est tourné vers l’avenir.
Dans cet exemple, je relèverai un point en plus à part l’apport des outils numérique à ce projet qui est l’usage à mauvais escient du numérique comme étant un gage d’innovation ou qu’un projet est forcément « tourné vers l’avenir ».

Exemple 3 : Studio MTX

Le studio MTX est rattaché à Montex, un atelier de broderie haute couture rattachée depuis 2011 aux Métier d’Arts Chanel. Le Studio est créé en 2013 dans une volonté d’élargir le champ d’action de l’atelier notamment dans le domaine de l’architecture d’intérieur en venant habillé l’espace, mais aussi en intervenant sur des éléments de mobiliers. Le studio se caractérise par la translation de « l’échelle de broderie à l’échelle de l’architecture ». Leur intervention se matérialise par l’intégration de leurs « matières » qui sont en général des surfaces qui font office de séparations de l’espace pour le rythmer avec une qualité décorative.

Ces matières ont tous des principes de fabrication qui permettent d’adapter les matières aux besoins du projet. Pour réaliser ces surfaces, ils empruntent des techniques à la broderie naturellement, mais aussi au tissage ou encore à la maroquinerie. Ces « matières » sont adaptables de par leur nature répétitive dans leurs structures avec des principes de conception qui permettent de garder l’effet souhaité tout en modifiant les paramètres nécessaires tels que les couleurs, certains matériaux et certaines dimensions. Et pour permettre cette adaptabilité dans la conception, les outils numériques ont une place importante.

Même si au début la recherche passe d’abord par des phases de dessins et de maquettes ou d’échantillons très tôt la rationalisation des formes et des procédés sont pris en compte lors de la conception pour permettre de garder le plus possible l’essence et de l’effet souhaité de la « matière » en évitant que les contraintes de productions et d’adaptabilité lui fassent perdre ses qualités esthétiques. Ces matières se déploient dans l’espace ce qui nécessite d’utiliser des logiciels modélisation 3d ici Rhino3D et un plugin du logiciel qui s’appelle Grasshopper qui est un logiciel de programmation visuel permettant notamment de concevoir paramètriquement une des possibilités de ce logiciel qui permet exactement de rendre les matières adaptables.

Cet exemple propose une manière de rendre possible l’application d’un principe qui est de passer de la broderie à la décoration d’intérieur, sans répéter littéralement ce qui est fait en broderie, ce qui serait semblable au passage de la mosaïque à la broderie ou tapis durant l’antiquité où des motifs utilisés dans les mosaïque phrygiennes, Hittites ou Urartéennes, nécessitant une adaptation au support, dû au changement de technique et aux différentes matières utilisées.

Exemple 4 : 3D Knit BioSuit

Ce projet date de 2022 et bien sûr ce projet reste de la recherche, mais permet de voir comment avec des techniques nouvelles le textile peut évoluer pour s’adapter à un besoin, même si cela reste anecdotique en s’inscrivant dans une démarche d’exploration spatiale. 3D Knit BioSuit est un travail collaboratif multidisciplinaire impliquant plusieurs groupes du MIT et de l'industrie, il est présenté par Dava Newman à la conférence MARS (Machine learning, Automation, Robotics, and Space). Ce nouveau prototype est le premier BioSuit doté d'une détection intelligente intégrée pour surveiller les pressions appliquées et les mouvements du corps, à l'aide de fibres de détection étirables étirées thermiquement, d'une unité de mesure inertielle, d'un accéléromètre, d'un gyroscope et d'algorithmes d'apprentissage automatique embarqués pour fournir des informations en temps réel sur les capteurs.

Ce prototype de manchon de compression pour le MIT BioSuit permet de contribuer au développement de technologies avancées de combinaisons spatiales pour les activités extravéhiculaires (EVA). Cette « seconde peau » vise à fournir une pression uniforme sur la peau à l'aide d'un vêtement compressif, un concept connu sous le nom de contre-pression mécanique (MCP), afin de protéger le corps humain des effets du vide dans l'espace. La manière dont a été pensé ce manchon, c’est-à-dire comme une « seconde peau » lui permet d’être moins encombrante et nettement plus mobile par rapport aux combinaisons spatiales EVA traditionnelles pressurisées au gaz qui sont utilisées dans les vols spatiaux habités depuis plus de 50 ans.

Ce prototype est un manchon de bras de la combinaison, qui assure la compression grâce à une technique de tricotage 3D multicouche spécialisée, et qui utilise des fibres de polyéthylène multifonctionnelles comme matériau à la fois souple et très résistant qui assure la pression, la thermorégulation et une protection partielle contre les radiations.

C’est un accessoire avec une détection intelligente intégrée pour surveiller les pressions appliquées et les mouvements du corps, en utilisant des fibres de détection étirables étirées thermiquement, une unité de mesure inertielle, un accéléromètre, un gyroscope et des algorithmes d'apprentissage automatique embarqués pour fournir des informations de capteur en temps réel. Cette technologie portable intègre également une interface graphique sans fil qui permet aux astronautes de contrôler l'état de la pression de la combinaison, ses performances et la détection d'anomalies.

Bien qu’intéressant pour ces qualités techniques ou même le domaine dans lequel s’inscrit ce projet de recherche, il est important de ne pas se laisser avoir par un certain enthousiasme de la part des auteurs de ces projets qui parfois peuvent donner l’impression qu’il révolutionne le domaine.

Exemple 5 : Origami

Cet exemple peut sembler un peu éloigné du tapis, plus que les autres exemples, mais l’importance du motif qui permet de révéler des formes par des plis placés précisément sur un papier, est un point de rapprochement non-négligeable.

L’origami qui est un terme japonais désignant l’art du pliage de papier. Il est principalement un art et un artisanat, une pratique d’expression plastique.
Mais ces mêmes techniques récupérées par des ingénieurs pour résoudre des problèmes techniques en incorporant les principes de l’origami à des mécanismes.

Les deux images ci-dessus, représentent un exemple (réalisé par les ingénieurs de L’université de BYU) de passage d’un modèle de plis d’origami que l’on peut avoir sur la première image à celui d’un mécanisme qui permet d’obtenir une barrière pouvant passer d’un état plié compacte, facilitant le transport, à celui d’ouvert. Afin de permettre au mécanisme de se mouvoir les plis utilisés doivent être le plus proche possible de ceux utilisés pour les origamis. Ainsi, en reprenant les plis, lorsqu’ils sont appliqués à un mécanisme, une large variété de matériaux peuvent être utilisés pour obtenir les mouvements voulus.

Un autre exemple venant de la même école qui a développé avec la NASA en 2013 uns des systèmes de panneaux solaires qui grâce à sa propriété de se plier permet d’empaqueter une grande surface fonctionnelle, dans une boîte très compacte permettant de réduire la taille su véhiculé spatiale et donc de réduire l’énergie nécessaire pour l’envoyer dans l’espace. Cette application de l’origami pour fabriquer d’autres systèmes similaires est encore utilisée par la NASA jusqu’à aujourd’hui.
De plus, l’avantage de l’origami dans leurs recherches est que la phase de maquettage requiert peu de moyen si ce n’est principalement du papier et leur main.

Bien que cet exemple ne requiert pas une présence notable des outils numérique dans la conception, il est intéressant de voir comme un exemple de transfert d’une technique initialement destiné à faire de la forme sans fonction autre qu’esthétique vers un domaine qui pourrait paraître lointain au premier abord.